Definición

Objetivos
Su objetivo central es facilitar la expresión mediante medios no verbales como  dibujos, armados, esculturas de pequeño tamaño, collages,  y otras técnicas provenientes de las artes plásticas.

Nos interesa permitir que emociones y sensaciones que intervienen en un proceso terapéutico tomen colores, líneas, formas y movimientos para profundizar en los contenidos que afloran. De tal manera, hacemos que el material inconsciente se haga presente en forma visual para trabajar sobre el mundo de las imágenes internas del psiquismo de la persona.

Con Arte Terapia propiciamos la producción de sentido posible de trabajar con el paciente a partir de su trabajo plástico, teniendo en cuenta que  el arte es un lenguaje simbólico entre otros disponibles para el ser humano. Entendemos por lenguaje simbólico toda la gama expresiva humana, tal que remita a una significación.  Así, son lenguajes simbólicos tanto el lenguaje verbal en su forma oral o escrita, el lenguaje corporal, el lenguaje gestual, el lenguaje musical, el lenguaje de señas y el lenguaje plástico. 

Técnicas
Se utilizan materiales y técnicas  provenientes de las artes plásticas, pero no es necesario contar con ningún conocimiento artísticos previo para participar de este modo terapéutico. Las consignas que se utilizan son sencillas y sirven para permitir que afloren a la superficie cuestiones que dificultan el bienestar y que no son de fácil comunicación verbal.

Las técnicas que se implementan son muy variadas y diversas. Se eligen en función de la situación particular de cada paciente. Incluso se suele crear algunas que resultan específicas para necesidades puntuales, durante el transcurso del proceso terapéutico. No se trata solamente de dibujar, suelen utilizarse materiales no convencionales. 

¿Dibujar o hablar?
La producción artística ocupa un lugar de herramienta intermediaria en el proceso terapéutico, para que a posteriori se proceda a su elaboración verbal. Esto quiere decir que la propuesta de dibujar (o realizar una producción plástica) tiene un sentido, que es descubrir aquello que no es dicho en palabras con facilidad, y esto no excluye  a la palabra de este procedimiento. De tal manera, se opera sobre la ampliación del espectro expresivo y sobre el autodescubrimiento de contenidos habitualmente ocultos, facilitando el acceso a ellos. Se facilita ese acceso porque el dibujo y las imágenes son lenguajes del inconsciente, de modo que el material que deba aflorar así lo hará, con la ayuda de consignas que plantea el Arte Terapeuta.

Una de las grandes diferencias entre el lenguaje verbal y las artes plásticas es que las palabras tienen una significación predeterminada y las imágenes plásticas no. Sin embargo, ¿a quién no le ha ocurrido la experiencia de no encontrar las palabras adecuadas para expresar un sentimiento, una emoción o un pensamiento? Incluso careciendo de significación previa, las imágenes tienen un sentido para quien las dibuja, lo sepa o no en el momento de producirlas. Es sobre ello con lo que se trabaja en Arte Terapia.

Otra diferencia entre lenguaje verbal y arte plástico es que la imagen está más potenciada por el componente emotivo que la palabra, componente indispensable en un proceso terapéutico. Siendo entonces que en el trabajo terapéutico todo lo que se mueve alrededor del eje afectivo emocional es primordial, lo expresivo y creativo sirve para canalizar lo que allí sucede.

La terapia artística libera los conflictos del inconsciente a través de las imágenes, evitando las dificultades que muchas veces crea la comunicación con palabras. Permite al paciente mayor participación en el tratamiento, fortaleciendo la seguridad en sí mismo, disminuyendo la dependencia con el terapeuta, motivándolo a comprometerse en una participación activa para la comprensión de sus contenidos reprimidos.

Los modelos clásicos de terapia han utilizado la palabra como el canal privilegiado de comunicación entre el paciente y el terapeuta. Los terapeutas artísticos incluyen las imágenes, conscientes de que en un dibujo o producción plástica, aquello que debe expresarse puede lograrse de forma más directa.

El Arte Terapeuta crea un ambiente de tranquilidad, seguridad y contención, lo que permite al paciente expresarse con libertad.  

¿Por qué y para qué el arte en terapia?
Ya que la idea en la que se basa esta disciplina es la capacidad innata que tiene todo individuo para reflejar sus conflictos internos en un modo plástico sin que para ello sea necesaria una formación artística previa, estos recursos son buenos aliados a la hora de encarar un proceso terapéutico.

Las expresiones creativas y artísticas son auténticas porque reflejan emociones y sensaciones del mundo interior de la persona en su forma más original: diferencia básica con la expresión netamente verbal. El arte tiene la cualidad de elevar elementos desde lo profundo hasta lo consciente en forma  rápida y transparente.

La palabra limita a un contenido determinado y preestablecido, en cambio la creatividad es infinita en su posibilidad de expresar. Los colores y las formas dejan traslucir la calidad de la emoción. Sin embargo, no siempre lo verbal nos permite desahogar un contenido emocional plenamente.

Entonces el empleo del arte en el entorno terapéutico consiste en permitir que las sensaciones, emociones, pensamientos e imágenes internas del paciente tomen forma externa a través de elementos, colores y formas y a partir de éstos articular verbalmente para hacer conscientes significaciones. Poner en el plano espacial externo algo que es del orden interno permite conocer y reconocer partes propias. Dicho de modo sencillo: la verbalización pone en palabra consciente lo que se dibujó desde lo inconsciente, permitiendo además una mejor articulación verbal.

Si bien la mayoría de los adultos se sienten atemorizados ante una caja de colores y una hoja de papel en blanco, la expresión surge del individuo en forma espontánea si se le da la posibilidad y se lo estimula correctamente. Simplemente se trata de permitir que el material existente en nuestro inconsciente tome formas visuales.

El trabajo creativo es en sí mismo catártico, ya que nos permite derivar ciertas energías internas hacia el exterior.  

El arte
El arte se presenta a lo largo de la historia de la Humanidad como parte de cada cultura, representando las vicisitudes presentes en cada sociedad y en cada momento, siendo inherente a la expresión y a la comunicación del hombre. Los artistas siempre han sabido representar aspectos propios de la sociedad y la cultura en las que han vivido. En este sentido el arte es un medio expresivo y comunicativo por excelencia.

Si bien existen ciertas asociaciones de significaciones para colores y formas aceptadas culturalmente, cada persona tiene su propia gama de asociaciones, lo sepa conscientemente o no. 

No es lo estético lo que cuenta
El medio creativo nos sirve como tal, como medio, herramienta intermediaria, y lo que buscamos desde el trabajo en Arteterapia no es el producto de la creatividad por el producto en sí mismo, no buscamos en lo expresivo la estética ni la expresión de belleza. Si eso ocurre como efecto añadido, será bienvenido, ya que probablemente redunde en un buen autoconcepto para su autor, lo cual es muy válido. Pero la función que cumplen las producciones plásticas en terapia no depende de esas condiciones.

Con Arte Terapia no se pretende diagnosticar al paciente a través de su dibujo, ni de establecer en una exposición artística algo respecto del autor de las obras. Se trata de permitir que las imágenes y las emociones que intervienen en un proceso de terapia tomen formas, colores y movimientos y a partir de eso seguir profundizando en los contenidos que de ellos surgen.

La experiencia demuestra que los pacientes van descubriendo lo que habita sus imágenes a medida que las van describiendo, lo que tiene un efecto sorpresivo muy interesante. 

El trabajo con arte sirve para que el paciente comprenda placenteramente que hay cosas que son realmente suyas, originarias de su propio ser, que expresan la fantasía que existe dentro de él.

Las producciones toman un fuerte valor de registro. Una de mis pacientes dijo, a partir del despliegue de sus producciones y la revisión del proceso terapéutico: “Tener todos los dibujos enfrente es como tener un resumen de estos últimos meses. Me gusta volver a verlos. Puedo acordarme de lo que pensaba en cada uno. Algunos reflejan mis fantasías o partes de mi persona”.

El arte permite acceder a la posibilidad de nombrar y significar aquellos contenidos que no están disponibles fácilmente - por las razones que fueran - para trabajar sobre ellos. Si bien no todos los pacientes, por su patología particular, están en reales condiciones de verbalizar, el trabajar solamente desde el nivel de la imagen, mantiene su potencial expresivo y terapéutico.  

Modos de utilización de Arte Terapia

Terapia individual
Se trabaja con un solo paciente, atendiendo en forma exclusiva su propia subjetividad y necesidades. 

Grupo terapéutico
La modalidad de trabajo es grupal y mantiene objetivos terapéuticos.

La inclusión de un paciente en un grupo depende de criterios específicos, para lo cual es necesario mantener una serie de entrevistas previas.

Las consignas de trabajo son tales que cada paciente puede abordar su propia conflictiva en un ámbito compartido. 

Taller
Los talleres son grupales, pueden convocarse desde un tema particular y tienen una modalidad por la cual cada participante trabaja cuestiones propias disparadas por una consigna ofrecida a todo el grupo. Se  elaboran producciones para luego elaborar sus posibles sentidos en el foro de todos los participantes. La producción suele ser individual, pero puede también tomar un modo grupal.

Dado que se compone de una cantidad limitada de encuentros, el nivel de profundidad de trabajo es acotado. Esta es una diferencia fundamental con un grupo terapéutico, que al estar enmarcado dentro de objetivos terapéuticos, toma un nivel de compromiso más profundo.  

Objetivos del taller

• Conocer el abordaje de Arte Terapia desde un nivel de compromiso acotado.
• Utilizar la producción plástica para permitir a cada participante elaborar y compartir aspectos de sí mismo.
• Potenciar la creatividad de los participantes.
• Generar un  marco de inclusión grupal, de contención y pertenencia.
• Favorecer ese fenómeno grupal por el cual se habilita el compartir vivencias personales en un marco de respeto y comprensión mutuas.  

Lic. Judith Miriam Mendelson  

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